练到得心应手。</p>
半个上午的时间很快过去。</p>
在讲解完abcd师四个回归段之后，李安接着又讲了。</p>
小刘心心念念的啊！</p>
可李安并没有过多讲解如何弹好这个乐章，而是将重点集中在讲述该乐章在全曲中的功能。</p>
作为一个小广板要乐章，的速度大约每分钟只用演奏六十个四分音符。</p>
速度已经很慢了，但纵观谱子，除了个别旋律声部，其他声部的谱子上音符少得可怜。</p>
作为连接一三的过渡乐章，篇幅并不长。</p>
篇幅短，音符少，但这并不意味着这个乐章真的如同孩子们私下练里那么简单。</p>
东一教室砍掉，连排练试试看的想法都没有。</p>
当时他的想法是不给孩子们讲清楚是怎么回事，孩子是不会明白该怎么演奏的。</p>
是一个充满情绪的过渡乐章，尽管巴洛克时期的音乐注重风格装饰，较少提到人的情感在其中。</p>
但是在这个乐章的改编中，很显然artillery为该乐章注入了人的情感。</p>
从纵向和声的深度到各声部发展过程的织体要素，无一不暗示着浪漫主义风格的倾向。</p>
低音声音浓烈，抒情，中声部清晰，传达宽广敏锐的情感幅度。</p>
最让李安感到惊艳的是高音旋律，原本暮气沉沉的旋律中，经过artillery之手，多了一丝火焰般的热情。</p>
在林幽幽提供的deo中，尽管是软件合成的音响效果，李安依然能从中感受到汹涌和温柔的完美结合。</p>
听过这份deo的孩子只有小季，而这也是为什么小季那么喜欢的理由。</p>
因为artillery可以说把这个乐章变成了一个可以合唱的乐章。</p>
“中场休息环节？”</p>
恕小刘内心有点不能接受，“老师，为什么是中场休息环节，您不是说是连接一三乐章的关键吗？”</p>
李安：“没错啊，你就把当成一个间奏曲，当成一场听音乐会的中场，上半场是，下半场是，有没有道理？”</p>
小刘：“额。”</p>
李安：“孩子们，乐章之间的链接形式不是只体现在音乐上，明白吗？”</p>
三孩：“明白了。”</p>
小车：“老师，是不是可以把当成一首单独的曲子？”</p>
李安：“不可以，但你可以把它当成一种独立的情绪看待，它可以不继承的情绪，也无需开启的情绪，它的存在就是出现在一三乐章之间，让整首作品成为一个整体。”</p>
见三个孩子还是有点迷茫，李安：“你们能明白我的意思吗？”</p>
三个孩子点头。</p>
李安：“就是还是有点模糊，不确切对不对？”</p>
三个孩子再次点头。</p>
李安估计也是，如果我配合着练习，孩子们应该就能真切地体会到。</p>
其实说了这么多李安无非是表达不要被一三乐章干扰，但是这么讲又太干。</p>
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“这样，我给你们先布置一个小任务，下午到我晚上，你们练琴休息的空档可以长长。”</p>
小北提出问题：“老师，唱左手还是右手？”</p>
李安：“都唱左手，遇到和弦就唱最上面的音，一边弹一边唱，就唱各自的音区。”</p>
小车发现盲点：“老师，我可能唱不了那么低。”</p>
李安：“没关系，你高一个八度唱，按照咱们刚才划分的段落唱，你是低音，唱的时候别不好意思，投入一点，感情浓烈一点。”</p>
投入感情？还要浓烈？</p>
这可把小车给难住了，又问：“老师，怎么才算是投入浓烈感情。”</p>
这？这还用问吗？李安乐：“你弹钢琴的时候怎么投入钢琴的？帕格尼尼，李安暂时就讲到这里。</p>
接下来就是各声部的打磨。</p>
他要开始死扣每个孩子的细节了。</p>
现在笑得欢，一会可别怪为师啊。</p>
“赶紧抓紧时间休息十分钟。”</p>
小车不愿意休息，被李安辇到客厅强制休息。</p>
劳逸结合。</p>
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