“这也是我想说的，那么就预祝我们合作愉快……”</p>
两件事情谈妥之后，两人聊天就回到了音乐上，乔治好奇的向边浪询问创作英文歌的过程，边浪则是向这位英伦的老摇滚客打听原主所不知道的那些英伦摇滚的故事。</p>
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就在两人畅聊的期间，今晚另外一支演出的乐队也登台了。</p>
4人的奥利奥白加黑配置，不开口也不看乐器，边浪基本上就能判断出表演一定会和布鲁斯沾边了。</p>
毕竟布鲁斯和雷鬼一样，起源在非洲，这两种音乐形式几乎是流淌在黑人血液里面的。其他肤色的人种要想超越他们，往往要付出数倍于他们的努力，却也不如他们信手拈来的随意一玩。</p>
当挂着电吉他，穿着卡其色背带复古工装的黑人中年把挂在胸前的口琴吹起五声音阶的那一刻，边浪心中的猜想就得到了验证。</p>
在原地球的20世纪初布鲁斯的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节布鲁斯成为标准。</p>
但是除典型的12节布鲁斯外还有8节布鲁斯形式和16节布鲁斯形式。基本的12节布鲁斯反应了标准的12节合声，其节奏为4/4或2/4拍。12节布鲁斯的布鲁斯和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦。</p>
歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。在旋律上布鲁斯使用大调的降三个、五个和七个半音。</p>
12节合声进行在数世纪内始终被使用，而布鲁斯革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”如同前导音。</p>
一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个布鲁斯歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位布鲁斯钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。布鲁斯和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。</p>
偶尔布鲁斯也会使用小调，布鲁斯的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调布鲁斯一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。</p>
布鲁斯的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子布鲁斯和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的bebop是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的技术，给布鲁斯带来了其典型的感觉。一个合声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个合声的开始。</p>
摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者“咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他上它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。</p>
作为摇滚乐的祖宗，布鲁斯音乐的固定和弦走向虽然桎梏了更多想象力发挥的可能，但是也形成了其最标志性的迷人风格。</p>
原地球的滚石乐队，也是一支自成立以来一直延续着传统蓝调摇滚的路线的乐队。</p>
听着台上的黑人女主唱唱出：“honey，we o be happy……”的歌词，边浪随着节奏用右手指尖在大腿上也跟着打起了拍子。</p>
4/4拍的节奏烘托出合声之后，边浪不由的想起了滚石的一首歌：“</p>
you bit y lip and drew first blood</p>
你咬破我的嘴唇吸取了一滴血</p>
and ward y ld ld heart</p>
并温暖了我无比寒冷的心</p>
you wrote your na right on y back</p>
你把你的名字刻在我的后背上</p>
boy your nails were sharp</p>
天啊你的指甲是那样的锋利</p>
don't s</p>
不要停下</p>
honey don't s</p>
宝贝不要停下……”</p>
这首《don't s》作为两亿滚石3cd横跨50年，一次精选50首的精选天碟《grrr!》中的曲目。</p>
虽然这首歌不如专辑中其他冠军曲目成绩那么耀眼，但是能在当时滚石长达50年的乐队生涯，几百首歌曲中被选入这张摇滚乐百科全书一般的专辑里面，质量和受欢迎程度也是绝对不差的。</p>
而这张专辑的封面那只吐着大舌头的黑猩猩，也是让无数乐迷津津乐道的经典设计。</p>
毕竟前世摇滚圈有句关于唱片封面的说法，大舌头（滚石），大香蕉（地下丝绒），过马路（披头士），三菱镜折射图（平克弗洛伊德），游泳池里的小孩（涅盘），闪电妆（大卫鲍伊），这几张封面影响了多少后代的摇滚人……</p>
想到这，边浪心中的小目标不由的又增加几个……</p>
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